Spark lleva al Auditorio Nacional una mirada renovada sobre la música de cámara

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (CSIPM) de la Universidad Autónoma de Madrid continúa el 54 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música con la actuación de Spark · Die klassische Band, que tendrá lugar el sábado 24 de octubre de 2026, a las 19:30 horas, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música.

Galardonado con el prestigioso ECHO Klassik en la categoría «Clásica sin fronteras», Spark ha construido una identidad artística singular a partir del diálogo entre la tradición musical europea y los lenguajes de nuestro tiempo. El quinteto alemán se define como una formación que «reinventa lo clásico», situando el patrimonio histórico junto a nuevas composiciones, arreglos y sonoridades que amplían las posibilidades expresivas de la música de cámara y la abren al presente y al futuro.

Integrado por Andrea Ritter, flauta; Daniel Koschitzki, flauta y melódica; Christian Fritz, clave; Isabel García Castro, violonchelo; y Stefan Balazsovics, violín y viola, Spark destaca por su singular combinación instrumental y por una propuesta en la que conviven rigor interpretativo, innovación artística y una concepción abierta del repertorio.

El programa presentado en Madrid propone un recorrido por el universo de la bohemia, desde el París artístico del siglo XIX hasta las tradiciones musicales centroeuropeas y romaníes. A través de obras de los siglos XIX y XX y composiciones de reciente creación, Spark explora las distintas expresiones musicales y culturales asociadas a este imaginario, estableciendo un diálogo entre la tradición clásica y los lenguajes contemporáneos.

La primera parte se inicia con Paris 1830 (2025), de Sebastian Bartmann, construida a partir de motivos de Hector Berlioz, Giacomo Meyerbeer y Frédéric Chopin. A partir de ahí, el concierto transita entre la danza, la evocación histórica y la transformación del repertorio mediante músicas de Léo Delibes, Francis Poulenc, Chiel Meijering y Ernest Krähmer.

Uno de los ejes de esta primera mitad será también la fascinación por el universo de Carmen. La Sérénade para piano solo de Pauline Viardot-García precederá a Fantasie sur Carmen, una creación de Christian Fritz basada en temas de la célebre ópera de Georges Bizet. El programa establece así un diálogo constante entre obras históricas y reinterpretaciones contemporáneas de algunos de los grandes referentes de la cultura musical europea.

La segunda parte amplía este recorrido con una mirada especialmente abierta a la música de los siglos XX y XXI. El conocido Chasing Sheep is Best Left to Shepherds, compuesto por Michael Nyman para la película El contrato del dibujante, convivirá con La Tempesta, de Giovanni Sollima, y Pauline, de Andrea Ritter.

El concierto continuará con una aproximación al imaginario musical centroeuropeo y romaní a través de la Bohemian Suite de Adam Ilyas Kuruc, inspirada en motivos y melodías de los Manuscritos Uhrovska, y Alom, de Robert Lakatos. Como cierre, Spark abordará Fast Blue Village, de Elena Kats-Chernin, culminando un programa caracterizado por el cruce de épocas, tradiciones y formas de entender la creación musical.

Con esta propuesta, el 54 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la UAM presenta una formación que cuestiona las fronteras convencionales del repertorio clásico y reivindica la música de cámara como un espacio vivo para la experimentación, la reinterpretación y el encuentro entre distintas tradiciones. La cercanía acústica de la Sala de Cámara del Auditorio Nacional permitirá apreciar especialmente la riqueza tímbrica y la versatilidad instrumental de un conjunto que ha hecho del diálogo entre pasado y presente una de sus principales señas de identidad.

La adquisición de entradas y abonos para el 54 Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música de la UAM se puede realizar a través de https://csipm.koobin.es/, escribiendo al correo 54ciclo@uam.es o llamando al 91 497 49 78.