Tres veces rebeldes. Juegos para compartir la investigación en historia del arte

¿Qué tiene que pasar, quiénes tienen que intervenir, para que una obra de arte sea conocida? Esta pregunta fue el punto de partida de “Tres veces rebeldes: aprende sobre la cara oculta del arte”, la actividad que el proyecto de I+D+i Tres veces rebeldes. Redes, estrategias y agencias femeninas en el campo artístico durante el franquismo llevó a la Noche Europea de las Investigadoras y los Investigadores de la Universidad Autónoma de Madrid el pasado 25 de septiembre. Con el apoyo de la Unidad de Cultura Científica, el equipo creó cuatro juegos para acercar a públicos de distintas edades sus temas de investigación.

El proyecto

El proyecto Tres veces rebeldes investiga cómo las mujeres, desde su pluralidad, negociaron su posición en el entramado de personas, espacios e instituciones que denominamos “campo artístico” durante el franquismo. El equipo del proyecto estudia la participación y contribución de las mujeres atendiendo no sólo a la producción de las artistas, sino también al papel de otras agentes fundamentales en el sistema del arte, como galeristas, bibliotecarias, gestoras culturales, comunicadoras, críticas de arte y otras profesionales del sector.

De la investigación al juego

¿Cómo trasladar estas cuestiones a una actividad en la que pudieran participar personas de distintas edades? El equipo optó por el juego como forma de aproximación a las obras y las trayectorias de las mujeres estudiadas, pero también de plantear preguntas sobre las circunstancias que condicionaron su reconocimiento en el campo artístico.

Con este objetivo, se diseñaron cuatro propuestas que invitaron a observar, preguntar y reflexionar:

Puzles. A partir de las obras de algunas de las artistas investigadas, se crearon puzles con distintos niveles de dificultad. Al manipular sus piezas, el público establece una relación más cercana con las obras, con los temas, los lenguajes y los procedimientos de trabajo de las artistas.

Un “Quién es quién” muy especial. Las participantes juegan a identificar a algunas de las mujeres que estudiamos en el proyecto mediante pistas y preguntas biográficas con la orientación de las investigadoras. Así se descubren distintas trayectorias y se conversa sobre las dificultades a las que se enfrentaron.

La “Oca rebelde”. Esta versión rediseñada del tradicional juego de la oca es la vía para ponerse en la piel de una artista que quiere hacer su carrera en el campo artístico durante el franquismo. Los dados, cartas y casillas se hacen cargo de algunas de las circunstancias que marcaron las trayectorias de las artistas que estudiamos: desde las oportunidades de formación o las posibilidades de exponer, hasta la recepción por parte de la crítica o la importancia de las redes y el apoyo colectivo. Permite explorar cómo el reconocimiento artístico depende de las redes de contactos, las circunstancias socioeconómicas, las instituciones y también la ideología.

Los sellos rebeldes. El cierre simbólico de la propuesta consistía en llevarse una imagen de una de las protagonistas del “Quién es quién”. Esto permitía ir más allá del evento puntual y permitir que las personas participantes experimentaran un procedimiento sencillo de reproducción de imágenes a través de sellos de estampación manual.

Las cuatro propuestas compartían un mismo principio: ofrecer materiales y dinámicas flexibles que se pudieran adaptar a distintas edades y niveles de dificultad (desde las infancias a las personas adultas), favoreciendo el intercambio de preguntas y experiencias entre el público y las investigadoras. Además, el equipo trabajó con ilustradoras contemporáneas (Febra Estudio) para que la creación artística actual atravesara la propuesta de los juegos de la oca y el quién es quién.

Del juego a la reflexión: divulgar la investigación en humanidades

El reto de divulgar la historia del arte no consiste únicamente en dar a conocer a artistas y otras profesionales cuyas trayectorias han quedado invisibilizadas. En el caso del equipo de Tres veces rebeldes, importaba más aún despertar preguntas sobre cómo se construye el relato histórico, qué factores influyen en el reconocimiento de una obra y por qué algunas contribuciones han ocupado un lugar secundario en la historia del arte. Frente a una idea individualista y genial del arte, queríamos hacer ver el aspecto relacional del mundo del arte: que en él intervienen, además de las artistas y las obras, muchas otras personas, espacios, instituciones y circunstancias que determinan qué se expone, qué se difunde y qué acaba formando parte del relato histórico.

El juego ofrece la posibilidad de explorar de forma activa y compartida. Manipular los elementos de una obra, descubrir la trayectoria de una persona junto con su nombre y su rostro o leer algunas de las críticas reales que se escribieron sobre las exposiciones de las artistas permite abrir la conversación y abordar conceptos abstractos y complejos en situaciones concretas. El componente lúdico y participativo del juego genera una situación que parte de lo conocido y que resulta menos intimidante y más abierta.

La buena acogida de la actividad ha animado al equipo a seguir desarrollándola en otros contextos, como colegios y bibliotecas, con la voluntad de compartir los materiales con nuevos públicos y abrir espacios de encuentro entre la investigación financiada con fondos públicos competitivos y la sociedad.

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Noemí de Haro García es profesora en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. En sus investigaciones se interesa por las relaciones entre el arte, las imágenes, la sociedad y la política en la contemporaneidad. Es, junto con Patricia Mayayo, la investigadora principal del proyecto Tres veces rebeldes. Redes, estrategias y agencias femeninas en el campo artístico durante el franquismo (PID2023-148557NB-I00).

Lucía Pérez García es Personal Docente Investigador en Formación en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, donde realiza su tesis bajo la dirección de Noemí de Haro García y Patricia Mayayo Bost, dentro del proyecto Tres veces rebeldes. Redes, estrategias y agencias femeninas en el campo artístico durante el franquismo (PID2023-148557NB-I00). Su línea de investigación se centra en el análisis de las prácticas teatrales desarrolladas a finales del franquismo, explorando su producción de significados, sus estrategias de difusión y la creación de vínculos artísticos y políticos, tanto a nivel nacional como internacional.

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Proyecto de I+D+i Tres veces rebeldes. Redes, estrategias y agencias femeninas durante el franquismo. Ref.PID2023-148557NB-I00 financiado por MCIU/AEI/10.13039/501100011033 y por FEDER, UE.

Más información:  UAM Gazette